第1章 ピアノ技法の原理
●概要＆感想 （つづき）
(8) 装飾法
装飾の少ない簡素なカンタービレ（カンティレーナ）から、
ベル・カントを模した装飾音から、
ショパン独特のピアノらしいパッセージ・ワークへ
音を分割することによって装飾的な変奏を行う
「ディヴィジョン」の技法をさまざまに使っている
(9) 鍵盤からのインスピレーション、パッセージ・ワーク、音の舞
ショパンのパッセージ・ワークの多くはうねうねとした入り組んだ
形を持ち、空気中に音を飛散させながら自由に駆け回って、
さながら彼のインスピレーションの発露を示すようである。
非和声音の働きが音楽に流動感と色彩を生み出している
(10) テンポ・ルバート
３種類のテンポ・ルバートがある
①伴奏のテンポを一定に保ったまま、旋律を自由なテンポで弾く
（ベル・カント唱法）
②全体の演奏時間を一定に保ちながら、その中で均衡をもって
テンポを変える
（19世紀初頭の器楽の新しい演奏習慣）
③マズルカの持つ民族的なテンポ・ルバート
（強拍の移動など独特な３拍子）
(11) フレージング
基本は朗読のように？
ショパンのフレージングの特徴
・構造的な境界でも呼吸を切らず、
それを長く引き伸ばしてどこまでもつなげていく
・スラーによる不規則な区分：長短さまざまなスラーが
フレーズの長さとは一致しない方法で用いられる
音楽の継続性、単調になることを避け盛り上がりを効果的に表現
(12) ショパンと楽器
ピアノをオーケストラのように用いることはせず、
あくまでもピアノの純粋な響きを大切にしていた
気分のすぐれないときは、エラールのピアノを弾きます。
これだとすぐに完成した音がでますからね。
でも元気がよくて、自分だけの音を出してみたいなと思うときは、
プレイエルが必要なのです。（プレイエルを一番好んでいた）
プレイエルは、透明感のある柔らかい音と軽いタッチをもち、
繊細なニュアンスを表現することに適した楽器であった。
(13) ペダリング
基本：低音部の和声を十分保持した上で高音部に
非和声音を含めるもの（豊かに響かせるため）
しかし、多くの非和声音を意図的に混合させた激しい表現や
最新の注意を払って非和声音を避けるペダリングもある
自筆譜にはその推敲のあとがみられる
(14) デュナミークと表現様式
ショパン自身の演奏はしばしば「音が弱い」と非難されたが、
彼自身は「強く弾きすぎるといわれるよりはまし」と言っている
ショパンはピアノを叩くような弾き方が大嫌いだった。
彼のフォルテはあくまでも相対的なもので、いつも同じ強さとは
限らない。つねにクレッシェンドとディミヌエンドの線上を揺れ動く、
あの微妙なピアノやピアニッシモとの兼ね合いがあるからです。
（ヒプキンス）
演奏するときは十分に音を鳴らし、豊かで丸みのある音を
繰り広げていかねばなりません。ピアニッシモからフォルティッシモまで、
限りなく微妙なニュアンスを追い求め、ピアニッシモのときは
模糊たるつぶやきにならぬよう、フォルティッシモは叩きつけるような
弾き方で敏感な耳を傷つけたりしないよう、気をつけなくてはなりません。
（ミクリ）
以上
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