『青島広志の作曲ノススメ』
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本の内容は、簡単な作曲の入門書である。歌詞を元に、自然なイントネーションやリズムで簡単な（８小節）歌曲を作るところから始めて、ソナタ形式まで、分かりやすい流れで説明してある。読んでいるうちに、自分でも作曲できそうな気になってくる。（たぶんしませんが…）
それはさておき、改めて楽典とかの勉強をする気のない私にとって、この本はとてもいいサマリ（要点・簡潔・まとめ）になっている。一読しただけで、分かった気になってしまった。
一つには、楽曲の形式が思ったほど多くないことに安心（？）したのと、頭が整理されたのでとても得した気分になった。→下記のメモ。
歌曲形式（基本形）
一部形式：a+b
二部形式：A(a+a')+B(b+a'') 等
三部形式：A(a+a')+B(b+b')+C(c+b'')、A+B+A 等
→メヌエット等の舞曲に多い
変奏曲（「主題と変奏」は変奏曲が１つの場合）
接続曲（pot-pourri：ポプリ）または幻想曲（ファンタジー）
→ 3曲以上をつなげたもの（調の統一、曲間に「ブリッジ」…）
ロンド（バロック）：A+B+A+C+A+D+…+A
ロンド（古典派）：A+B+A+C+A+B+A(+coda)
ソナタ/ソナチネ：提示部(主題1+主題2)＋展開部＋再現部
→基本は三部形式、交響曲もソナタ
カノン：二声とか…の追いかけ
→音程、拡大/縮小、反行、逆行などの組合せ
フーガ：高度なカノン
→主題、応答（五度上げた主題）、対唱、ストレッタ…
もう一つが音楽史。見開き2ページに「豆ちしき」としてまとめてある。音楽を勉強している人には常識だと思うが、下記のような時代区分とその特徴と代表する作曲家などを、実にコンパクトに分かりやすくまとめてある。
たとえば第二次大戦後の作曲家は「理論的なシュトックハウゼン、より感覚的なメシアン、思想家としてのケージ」とある。もちろん、これだけで十分でないことは素人にも分かるが、少なくとも概観的な「様子」を知ることはできる。
ルネサンス時代（15・16世紀）
バロック時代（17～18世紀前半）
古典派（18世紀後半～1820年頃）
ロマン派（1820年頃～19世紀末）
20世紀
他にも「豆ちしき」として、楽典、音程と和音、和声学などが載っており、音楽知識の入門編としてはいい本なのかも知れない。
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