今朝ふと目にした光景。２つのスポンジ。外を見ながら何を想う、何を語り合っている？…わけはないのだが…。
で、話は急に音楽への連想になるのだが…。
２つの並んだスポンジから上のようなことをふと思ってしまうのは、この「情景」が何かを「表現」していて、見るものに何かを感じさせている？のだろうか？
見ている側が勝手に解釈して感じているにすぎない、とは思うのだが、私の心がふっとゆるんで一瞬ニヤッとしたことは確かなのだ。
では音楽ではどうだろう。
作曲家は、意図的に何かを表現しようとして曲を作る。その何かは、気持ちでも思想でも、あるいは単に美しい音の響きを作りたいということでもよい。演奏家は、その何かを楽譜から汲み取って、それを音として表現しようとする。聴き手はそれを聴いて感じる。
その一連の過程で、作曲家が意図したものは間違いなく伝わるのか。伝わるためには、演奏家が正しく解釈し、その「何か」が伝わるように音で表現し、かつ聴き手が「正しく」（？）感じる必要がある。
音楽で何かを（感情や気持ちを）表現するというのは、どういうことなのかを考えてしまう。
ピアノを弾くとき、私たちは何かを「表現」しようとしているのだろうか？
単純に、ピアノを弾くこと自体を楽しむことと、表現することにどれほどの違い（距離）があるのだろう。あるいは、表現を意識したときと、楽しみで弾いているときと、結果として出てくる音は違っているのだろうか？
数日前の、《「ベルガマスク：プレリュード」練習方法の悩み＆近況》という記事で、「⑤どう表現したらいいのか気持ちが定まらない？」悩みを書いた。
「これまでは…自分の感じるままに表現（？）すれば、とりあえずは『自己満足』できていた…。ところが、この曲では、…ドビュッシーはここでどんな感じを表現したかったのだろうか、といったことが気になるのだ。」
ドビュッシーの「意図」が分からないとうまく弾けない（自己満足もできない）ような気がしたのだ。
それぞれの部分の音の響きは美しいので、それはそれでいい気持ちになるのだが…。曲をつなげて弾こうとすると、フレーズをどうつなげればいいのか、どう音楽の流れを作っていけばいいのかが、よく分からなくなるのだ。
それがうまくつながって流れないと、自己満足できない、弾いている「嬉しさ」が半減するような気がする。というより、気持ちがしっくりこない、落ち着かないのだ。
まぁ、それ以前にちゃんと弾けるようにならなくては、話が始まらないのだが。
ただ、下手は下手なりにピアノを弾く楽しみを味わいたいし、楽しむためにはある程度「表現」できないとだめなようなのだ。（がんばらなくっちゃ…）
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