私のピアノ練習手順：１曲を仕上げる？まで

一昨日の記事《近況：ブラームス間奏曲Op.117-1、悲喜交交》で、今回は「練習の順番ややり方を変えながら」やっていると書いた。

そう書きながら、いつもの自分の「練習手順」がどんな感じになっているのか、一度文章にしてみようとようと思い立った。１つの曲を初めてから終了するまで、経験的には１〜２カ月間の、練習の階段みたいなものである。

『湯山昭 ピアノ曲集 こどものせかい』より借用

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はっきり意識しているわけでもないが、大まかには４つくらいの段階になっているような気がする。

1. 譜読み：曲を知る・指使いを決める

2. 暗譜：曲を覚える・指を慣らす

3. 部分練習：弾き方訓練

4. 通し練習：通して弾けること

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1. 譜読み：曲を知る・指使いを決める

これに先立って、つまり選曲の段階で、大雑把に弾けるかどうかの試し弾きは何回かやっている。なので、全体の様子はなんとなく分かっているところからの「譜読み」である。

まずは、先頭から順番に、曲の構造を見ながら、難易度の程度もなんとなく感じながら（難所の予感）、指使いを探りながら進めていく。

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「構造」はおおまかに２種類。一つ目は小さい単位での「パターン」。これは、右手左手の関係とか、旋律と伴奏の関係とか、声部や和音のこととかを区切りのいい単位に見ていく作業。

もう一つは、曲全体の構造。３部形式とか、ソナタであれば提示部（第１主題、第２主題）とか展開部とか…。大きな区切りマークと中くらいの区切りマークなどを書き込んでいく。

この段階でいちばん時間を使うのが、たぶん指使い。

楽譜に書いてある通りの指使いになることはほとんどない。私が「我流」でやっているせいかどうかはよく分からないが、自分自身がラクに弾ける指使いを見つけるのが目的である。

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2. 暗譜：曲を覚える・指を慣らす

ここが、いつもうちのカミさんと議論？になるところ。ピアノをちゃんと習っている人は、「暗譜」というのはほぼ最終ステージに、ある程度「自然に」？覚えるものらしいのだ。

それも、音符の一つ一つというよりは、音楽としての曲想やタッチやテンポ（のゆらし）やダイナミクスなどが中心となるようだ。

私の場合は、楽譜どおりに弾けるようになるための「暗譜」。楽譜を見なくても次に弾く音がわかるようになるための「暗譜」なのである。

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つまり、「暗譜」していないと「楽譜を見る→次に弾く音と指が分かる→弾く」という段階を経るので時間がかかる。たどたどしい初見状態である。

これが「暗譜」すると、「楽譜を見る」段階（時間）がなくなるので、よりスムーズに弾けるようになる、ということなのだ。

もちろん、指で覚える、というか指がその曲の「動きのパターン」に慣れていくように、という意識もある。とくに、すんなりと弾けないような箇所は、繰り返し「指慣らし」をする。

ちなみに、以前は意識しないでも、指使いなどで苦労している間に自然に覚えていたのだが、このところ「覚え」が悪くなっている。なので、意識的に「暗譜」するようにしている。

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3. 部分練習：弾き方訓練

この段階になると、弾けるところと弾けないところがはっきりしてくる。難所もいくつか出てくる。難しいはずはないのに、なぜかいつも引っかかる、止まる箇所も見えてくる。

なので、そういうところをクリアすることが中心になる。弾き方の工夫と部分反復練習である。なぜ弾けないのか、どうすれば弾けるようになるのか、と四苦八苦する段階とも言える。

改めて、指使いを見直したり、とてもゆっくり弾いてみたり、思い切り「脱力」してリラックスして弾いてみたり…。考えつくすべてのことを試してみたりする。案外「楽しい」時間だったりする…♪

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最近、わりと効果があると思っているのが、鍵盤に対する手首の角度（横方向）と鍵盤を押さえる指の奥行き方向の位置、である。この二つを変えながら、いちばんラクな形を探るのである。

どうも、奥行き方向の弾く場所というのは、苦手というか、あまり意識にない部分のようだ。

弾きながら、奥行き方向にも移動する基本練習みたいなものはあるのだろうか？ シューマンの「目的別練習曲一覧」にも、そういう練習項目（基本技術）はない。

ちなみに、ピアノを弾いているとき以外での指の練習、お得意の《お薦め♪風呂での練習》も併用したりしている。

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4. 通し練習：通して弾けること

一つ前の段階から、通して弾くことは少しずつ始めている（引っかかる場所を確認するためにも）が、難所がある程度クリアできたところから、曲を通して弾くことに練習の中心が移ってくる。

本当は、「曲として仕上げる」段階、と言いたいところなのだが、なかなか仕上がることはない…(^^;)。

…ので、基本は「通して弾けること」「気持ちよく弾けるように」というのが、この段階の目標になる。

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それでも、自分なりに「仕上げる」（曲らしくする）ことはやりたいので、より「自己満足」できる演奏を目指して、強弱やテンポの揺らし（アゴーギク）やフレージングなどを、一応考えたりする。

自分でも考えはするのだが、実は、プロの演奏を YouTube で何人も聴いて、自分の好みの演奏を見つけて、真似することが多い。

といっても、真似ができるわけもないので（それが出来ればすごいことだ！）、部分的に参考にして、少しだけでもそれに近づける、ということなのだが…。

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で、この段階の最後に、自分なりの仕上がりレベル（A=発表会OK?、B=自己満足、C=不満、D=挫折）を判定して、「めでたしめでたし♪」とか「残念でした…」とかになる。

修了・終了判定は気分任せで、なんとなく満足した場合と、これ以上やっても進歩がないかなと思った場合と、飽きてしまった？場合などがあるようだ。

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以上、自分の日々の練習を振り返って、整理してみた。

この後に「5. 仕上げ：音楽として」みたいな項目を追加できる日がくるといいなぁ、などと思いつつ…♪

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