《新年度：4月のカリキュラム？（ピアノ練習メニュー）》で書いたように、４月はピアノでの「作曲遊び」をやってみようと思っている。
ソルフェージュの基礎訓練みたいなことを今さらやるのもしんどいので、その代用品？として作曲の真似ごとをやってみようという訳だ。
そもそも「ソルフェージュ」って何だ？と調べてみると、聴音（音を聴いて楽譜に書く）、視唱（楽譜を見て歌う）、リズム練習というのが基本らしいが、初見奏とか楽典までを含めているものもある。音楽の基礎的な知識・能力のすべてという広大な解釈もあるようだ。
それはさておき、今回の目的は「音のイメージ」と「鍵盤（楽譜）のイメージ」を近づけること。楽譜を見て頭の中に音（音楽）のイメージを持つこと、音を聴いて（想像して）楽譜や鍵盤を思い浮かべること、が少しでもできるようにしたい。そのための「作曲遊び」である。
で、少しは作曲のための勉強もしながら、とりあえず１曲を作ることを目指しながら、次の選曲を兼ねた遊び弾きもしよう、という大まかなプランは立てたのだが…。（レパートリー化を目指しているバッハのプレリュードも継続）
具体的な「教材」のようなものが欲しい、と思って選んだのがアルヴォ・ペルトのシンプルないくつかの曲である。
アルヴォ・ペルト（Arvo Pärt、エストニア、1935〜）は、簡素な音の組み合わせを、鈴の音が鳴り続けるように一定のリズムで繰り返す「ティンティナブリ」という技法などで有名だ。2014年に｢高松宮殿下記念世界文化賞｣を受賞している。
最初に選んだのが「鏡の中の鏡」という曲。構成が簡単で真似できそうかも、というのが選定理由…(^^;)。
中音域の基本的な分散和音、要所で入る低音の響き、高音域のシンプルなメロディー、という３つの要素で構成されてる。もちろん、そのバランスとかメロディーラインが素晴らしいのだが、とりあえずはそのパターンだけ拝借しようかと思っている。
ちなみに、YouTubeにはいくつかの異なった編成の演奏がある。いちばん気に入ったのは、チェロとピアノの二重奏（↓）。
もう一つ、お手本にしようと思っているのが次の "Hymn to a Great City" という曲。
これは「和音＋高音の繰り返し音」という、これもシンプルなパターンで構成されている。
それから、「ヴァリエーション（変奏）」も勉強したいと思っているのだが、そのための教材が次の曲。シンプルな変奏曲なので参考になりそうだ。（ゴルトベルクとかディアベッリは教材には適していない…）
ところが、カミさんに上のようなことを説明していたら、この曲で「聴音」やってみたら、というご意見…。
聴音は難しそうだし、やるのも面倒なので、パスしようと思っていたのだが…。というか、そもそも視唱とか聴音がしんどそうなので「作曲遊び」を思いついたのだ。
でも、いちおう「ソルフェージュ」と言っているわけだし、拒否する正当な言い訳も思いつかず、何となく聴音（というか耳コピ…）もやる羽目になりそうだ…。
たしかに、この曲のテーマはシンプルな単旋律だし、楽譜もないし、ヴァリエーションの勉強としてもいいのかも知れない。
その他、次の曲もなかなかいい。有名な曲のようだが、余裕があればこれも教材にさせて戴くかも知れない。
…ということで、とりあえずの「作曲遊び」は次のようなことを気がむくままにやっている。まずまずの滑り出しだろう（と思っている）。
・「鏡の中の鏡」を弾いて「作り」を勉強する
・「鏡の中の鏡」のパターンを真似して曲を作ってみる（そのうち）
・和声の勉強の代わりに賛美歌集を弾いてみる
・少しだけ聴音練習
さて、どうなることやら…♪
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