バッハのフーガ（平均律第２巻第７番 BWV876）、すでに１カ月と１週間練習しているが、これまでになく進み方が遅い。
なかでも気になっているのが、いまだに暗譜できないでいること。いつもであれば（他の曲であれば？）２〜３週間で覚えてしまうのだが…。やはり、フーガのようなポリフォニーは暗譜が大変なのだろうか？
暗譜できないと、部分練習するにしても、一度に弾く範囲がなかなか広がって（長くなって）いかない。何よりもメガネ（老眼鏡）をかけて弾くのが煩わしい…(^^;)。
前回の近況で書いた「繰り返し練習の２パターン」であるが、実際にやってみると、今の段階ではほとんどが「最適パターンを探る」であることが判明した。つまり「ラクに弾く」ための手や指の使い方、というか「さばき方」のようなものがなかなか見つからないのだ。
「体に覚えさせる」パターンの方は、最初の１〜21小節、つまり声部が１〜２のところくらい。その他は、指使いの難しさに手を焼いている…という感じだろうか。部分練習の単位も１〜４小節くらいにとどまっている。
とりあえずは、暗譜することを優先して、部分練習の単位をせめて８小節くらいに伸ばそうかと考えているところである。
練習がなかなか進まないので（…というわけでもないが）、YouTube で楽譜を見ながら聴くということをやってみた。４つの声部を楽譜で追いながら聴くことで、暗譜の手助けにもなるかと思いながら…。
これまで、一応のお手本としてFriedrich Gulda（グルダ）の演奏を何度か聴いていたのだが、一通り練習した後で、改めて自分のイメージに近い演奏を探そうと思ったのだ。
いくつか聴いてみると、テンポの違い、アーティキュレーション（音を切るとか…）の違い、強弱のつけ方の違いなどさまざまだ。バッハは、ピアニストによって本当にいろんな「解釈」がある。
"Allegro maestoso."とあるのだが、強いフォルテで"maestoso"を表現する人がいるかと思うと、ゆったりしたテンポ感で"maestoso"を表現しようとする人もいる。
さらに、４声部のどの部分を目立たせるかというのも、聴き比べてみると、ピアニストによってかなり違うことが分かる。ちなみに、基本的なことで私自身できてなかったのが、各声部の「入り」を少し強調すること…（当然なのでしょうが…）。
その中で、ちょっと意外な演奏を発見した。これが"maestoso"？と思うくらい優しく、かつ表情豊かな演奏である。しかも、弾いているのがかのバレンボイム！（意外！）
♪J.S.Bach: Well-Tempered Clavier Book 2 BWV 876 62. Fugue No.7 in E flat major
※追記＠2023/03/08：リンク切れ
表示される写真から見ると、どうもこのCD（↓ 2005年発売）らしいので、少し前の演奏のようだ。
結論（＆好み）から言うと、これをお手本にしようと考えている。
その他に聴いたものをリストアップしておく。ちなみにバレンボイムとアシュケナージの演奏は、全曲が"List"としてまとめてアップしてある。これはなかな重宝しそうだ。
♪バレンボイム平均律全曲 List
♪アシュケナージ平均律第１巻 List
♪アシュケナージ平均律第２巻 List
♪リヒテル（速い）
♪グレン・グールド（いい雰囲気）
♪チェンバロ（Chiara Massini）
♪弦楽四重奏（Emerson String Quartet）
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