澤谷夏樹は、東京生まれの音楽評論家。慶應義塾大学大学院文学研究科哲学専攻修士課程修了。2003年から音楽評論を開始。2007年度「柴田南雄音楽評論賞」奨励賞、2011年度同賞本賞を受賞。共著に「バッハおもしろ雑学事典」「バッハ大解剖！」など。
✏️現代古楽の基礎知識（澤谷夏樹のブログ）
ゴルトベルクへのバッハのPassion
前半は、バッハがなぜ「ゴルトベルク変奏曲」を作ったか、その経緯や出版にかけたバッハの「情熱」が解き明かされる。エピソード的な話も盛りだくさんで面白かったので、そのいくつかも紹介する。
冒頭の写真は、最初に出版された「ゴルトベルク」の表紙だが、どこにも "Goldberg" の文字が見当たらない。代わりにあるのは "Clavier Ubung" という文字。これは「クラヴィア練習曲集」という意味。
実は、この当時の「練習曲集」はハノンやチェルニーのような意味での練習曲集ではない。「様々な鍵盤楽器の多様な様式の曲」をまとめるのに便利な名前として使われたのが「練習曲集（Ubung）」という名前だったそうだ。
「ゴルトベルク」はバッハの４番目の練習曲集として出版された。だから、まとまった一つの作品とは思われていなかったし、全体の統一よりも多様さが求められた。腕の見せどころは、それぞれの変奏が「いかに似てないか」（ヴァリエーションに富んでいるか）という点にあった。
ちなみに、この練習曲集のお値段は、現在の価値に換算すると約１２万円もするそうだ。公開演奏会を行ったとすると、その入場料は４万円くらい。当時は、金持ちでないと音楽愛好家にはなれなかったようだ。
「ゴルトベルク」という名前の由来は有名な逸話（初出：1802年、フォルケルの本）による。カイザーリンク伯爵の不眠症対策のために、楽師ゴルトベルクが毎晩演奏する曲を、バッハが依頼されて作曲した。…ということになっているが、この説はどうも怪しいらしい（ということも通説になっている）。
澤谷氏の説は、フォルケルの本の話自体が「小咄（こばなし）」ではないか、ということ。そのオチが、バッハに褒美として贈られたことになっている「金杯に金貨の山を盛ったもの」、つまり "Gold Berg"（金貨の山）…。
さて、やっと「バッハがなぜ『ゴルトベルク』を作ったか？」という話になる。
結論から言うと…。実は、「ゴルトベルク」が出版される数年前に、作曲家・評論家であったシャイベという人（若僧）が、痛烈なバッハ批判をしている。「ゴルトベルク」は、それに対するバッハの「音楽作品による反論」ではないか、というのが澤谷説である。
シャイベの批判は、①学問に精通していない（バッハの学歴コンプレックスをついている）、②感動や表現力に乏しい、③時代遅れ、という３つの点にあった。これらに対し、バッハは「ゴルトベルク」という音楽作品で反論・反証しているというのである。
例えば、様々な形式のカノンを駆使することで知識のあることを示したり、当時流行っていた（テレマンもシャイベ自身も使っている）「ロンバルディア・リズム」をアリア冒頭の２小節目に使って当世風をアピールしたりしている。
「ロンバルディア・リズム」というのは「短長短長（タターン・タターン）」というリズムで、下記楽譜の２小節目、３度で下っていく箇所に前打音（クレ）をつけてそのリズムを作り出している。
また、最後の第３０変奏は「クオドリベット」（quod libet：ラテン語で「好きなように」の意味：複数人がそれぞれちがう歌を同時に歌う遊び）であるが、バッハは当時の流行歌二つと主題を重ね合わせている。使われた民謡は、「長いこと御無沙汰だ、さあおいで、おいで」と「キャベツとカブが俺を追い出した、母さんが肉を料理すれば出て行かずにすんだのに」。
前者は次にアリアが戻ってくることを示している。後者の歌が、シャイベに対する皮肉？かなにからしいが、説明を聞いてもよく分からなかった。
ゴルトベルクの聴き方・聴きどころ
長い「ゴルトベルク変奏曲」であるが、次の３つのポイントを押さえておけばより楽しめる、という話。
- アリアをどう捉えるか
- 第１３〜１５変奏の流れと後半の始まりである第１６変奏をどうつなげるか
- 第２５〜２９変奏の技巧性・性格の盛り上げ方と第３０変奏の解釈の仕方
１. については、ゆったりしたサラバンドと捉えるか、軽やかな小唄と捉えるか、の２通りがある。それに応じて弾き方も変わってくる。
サラバンドだとすると、３拍子の２拍目が少し引きずるように伸びる舞曲のリズム（バロック・ダンスで、膝を曲げて伸ばすところ）になる。小唄と解釈すれば、いかに歌うかということが主眼になる。
２. については「対比」がキーワード。全体で３曲しかない短調の曲の一つが第１５変奏。後半の始まりを快活に告げる第１６変奏とどう対比させるか、どうつなぐかが演奏者の腕の見せどころとなる。
３. は演奏者によって、解釈・演奏の仕方がかなり違うらしい。その違いを楽しむのが面白い。（…とのことだが、なにせ長い曲なので聴き比べるのは大変だ…）
例えば、シュタイアーは第２９変奏までのヴィヴィッドな音色に対して、第３０変奏では落ち着いた演奏を聴かせる。グールドは第２５〜２８変奏を速いスピードで駆け抜け、第２９変奏のフォルテを経て、元気いっぱいの第３０変奏へとつなぐ。コロリオフは…、と話は続くのだが、実際に聴いてみないと、なんとも、よく分からない。
とりあえず、YouTubeの音源をいくつかリンクしておく。全部聴いたわけではないが、どれもなかなかいい演奏である。
※追記＠2022/12/15：なんと！すべて削除または「再生できません」になっている。まぁ、聴きたい方は YouTube で検索してください…(^^;)。
♪ Bach: The Goldberg variations, BWV 988 | Andreas Staier
♪ Johann Sebastian Bach - Goldberg Variations | Glenn Gould
♪ Bach - Goldberg Variations, BWV 988 (Evgeni Koroliov)
♪ Bach, Variaciones Goldberg BWV 988. András Schiff, piano
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