『ピアニストの脳を科学する: 超絶技巧のメカニズム』（古屋晋一著 春秋社）
１．超絶技巧は脳から生まれる
- ピアニストは省エネの達人：同じ動きでも活動する神経細胞は普通の人より少ない
- 指を動かすための神経細胞が増えている：小脳のサイズが＋5% →練習によって増える（11歳までの増加率が大きいが大人も増える）
- イメージトレーニングでも神経細胞の働きが向上（実技との組合せが効果的）
２．左右の独立性
- 脳梁を通って命令がもれるため左右でつられる
- ピアニストは左右別の動きと、左右同じ動きで神経の活動に差異がない
- 左右同じ動きを安定して行うため、ピアニストは脳梁が大きくなっている
３．ピアニストはピアノの音を聴くだけで、指を動かす神経細胞が活動する
- 音に身体が反応する回路、指の動き（や視覚）によって音が想起される回路がある
- これまでに弾いた聴いたパターンの蓄積が効いている
４．ピアニストには「ミスを予知し修正する」能力がある
５．多彩な響きは高度な演奏技術と「良い耳」によって生み出される
- 音楽家は、音を聴いたときに働く聴覚野の神経細胞の数が多く、働きが優れている（反応の大きさと、処理の速さ）
- 「脳の柔らかい」時期（～7歳？）にたくさん良い音楽を聴くことが有効 →成人後のトレーニングも有効かも…
- 「良い耳」を育てるもう一つの条件：楽器を演奏する＝身体を動かす
- 指先の触感もピアニストの方が繊細
- 言語話し言葉のニュアンスや感情を聞き取る力、ピアニストが優れている（雑音の中で話し声を聞き取る能力も高い）
６．暗譜
- ピアニストは情報を蓄える脳（海馬）が大きい
- 視覚野の神経細胞も動員している（絵として…）
- 複数の音をひとつにまとめて圧縮している（パターン化）
- 運動野が大きく、指を動かす順番としても覚えている
７．初見のための3つの能力
- 短期記憶、周辺視野、指使いの選択（＋左手の器用さ）
８．ピアニストの省エネ術（脱力）
- ピアニストは「1分間に1800打鍵」（パガニーニ練習曲6番の11変奏）
- 速筋より遅筋が発達している（短距離走ではなくマラソン）
- 無駄な時間に仕事をしない
- 鍵盤が底に着いてから力を加えている時間が短い
- 長音を抑える力も小さい（アマの1/3）
- フォームの工夫：15指のトレモロで2や3の指の上がりが少ない
- 重力の利用
- 初心者は上腕三頭筋（伸ばす筋肉、後ろ）をより収縮させる
- プロは上腕二頭筋（曲げる筋肉、前）を弛緩させることで、重力による腕の落下を利用している＆その「程度」のコントロールも
- しなりを利用（慣性力遠心力）
- 肩の筋肉を強く収縮させることで上腕の動きにブレーキをかけ、
- 肘から先を加速させる「しなり」の力を増す（肩から指先までをムチのようにしならせる）
- 鍵盤から受ける力を逃がす（アマより33%も軽減）
- 徐々に指を立てながら、受ける力を逃がしながら鍵盤を押さえる
- 肩で動きを作る（指先に近いほど力を入れない活動しない）
- 手首の筋肉を固めすぎず、クッションとして使う（アマは伸ばす縮める筋肉の同時収縮によって固めがち）
- イメージしてから打鍵する（と余分な力が入らない）
９．運動技能 巧みな指
- ピアニストはスピードを上げてもリズムも乱れず弾き方も変わらない
- プロは「予測」して準備しながら（0.5秒前とか）話すように弾く →「話す」ときの「調音結合」（次に発音する音に応じてあらかじめ口の動き方を変える）
- ピアニストが技術を維持するために必要な練習時間は3時間45分/日
１０．感動を生み出す演奏
- 「音や音楽の表情を多彩に変化させる身体運動技能」
- ハンマーのしなりが変わることによって音色が変わる：タッチノイズ（指と鍵盤の接触音）が混じると硬い音に
- テンポのゆらぎが減るほど演奏の情感が乏しく機械的に感じる（ただし「音楽のルールに則った」ゆらぎが必要）
- 音量のゆらぎではあまり変わらない
- 聴いて感動する→脳の「報酬系」が活発になる（快感、ドーパミン）
- 「来るぞ来るぞ」という予測予感＋「来た！」ときの2回（サビやクライマックスの前で少し遅くするピアニスト）
- BGMより本気で聴いたときのほうが褒美が大きい
- 怖い音楽や不協和音を聴いて嫌な感じ（生命の恐怖を感じたときと同じ刺激）
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