読書メモ：青島広志の作曲ノススメ

別に作曲をしようと思い立ったわけではない。図書館の書棚を何気なく見ていたら、青島広志さんのこの本を見つけ、パラパラっとめくったら面白そうだったので…、という訳である。

『青島広志の作曲ノススメ』



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本の内容は、簡単な作曲の入門書である。歌詞を元に、自然なイントネーションやリズムで簡単な（８小節）歌曲を作るところから始めて、ソナタ形式まで、分かりやすい流れで説明してある。読んでいるうちに、自分でも作曲できそうな気になってくる。（たぶんしませんが…）

それはさておき、改めて楽典とかの勉強をする気のない私にとって、この本はとてもいいサマリ（要点・簡潔・まとめ）になっている。一読しただけで、分かった気になってしまった。

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一つには、楽曲の形式が思ったほど多くないことに安心（？）したのと、頭が整理されたのでとても得した気分になった。→下記のメモ。

歌曲形式（基本形）

　一部形式：a+b

　二部形式：A(a+a')+B(b+a'') 等

　三部形式：A(a+a')+B(b+b')+C(c+b'')、A+B+A 等

　　→メヌエット等の舞曲に多い

変奏曲（「主題と変奏」は変奏曲が１つの場合）

接続曲（pot-pourri：ポプリ）または幻想曲（ファンタジー）

　　→ 3曲以上をつなげたもの（調の統一、曲間に「ブリッジ」…）

ロンド（バロック）：A+B+A+C+A+D+…+A

ロンド（古典派）：A+B+A+C+A+B+A(+coda)

ソナタ/ソナチネ：提示部(主題1+主題2)＋展開部＋再現部

　　→基本は三部形式、交響曲もソナタ

カノン：二声とか…の追いかけ

　　→音程、拡大/縮小、反行、逆行などの組合せ

フーガ：高度なカノン

　　→主題、応答（五度上げた主題）、対唱、ストレッタ…

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もう一つが音楽史。見開き2ページに「豆ちしき」としてまとめてある。音楽を勉強している人には常識だと思うが、下記のような時代区分とその特徴と代表する作曲家などを、実にコンパクトに分かりやすくまとめてある。

たとえば第二次大戦後の作曲家は「理論的なシュトックハウゼン、より感覚的なメシアン、思想家としてのケージ」とある。もちろん、これだけで十分でないことは素人にも分かるが、少なくとも概観的な「様子」を知ることはできる。

ルネサンス時代（15・16世紀）

バロック時代（17～18世紀前半）

古典派（18世紀後半～1820年頃）

ロマン派（1820年頃～19世紀末）

20世紀

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他にも「豆ちしき」として、楽典、音程と和音、和声学などが載っており、音楽知識の入門編としてはいい本なのかも知れない。

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